В мире, где визуальный контент живет всего несколько секунд, работы Оспана Али смогли закрепиться с нами на годы. Его снимки - это разговор о нас самих: о нашей боли, наших героях и невидимой нити, что связывает историю Казахстана с днем сегодняшним.
В эксклюзивном интервью для Digital Business мы поговорили с фотохудожником о том, почему коммерция никогда не должна побеждать искренность и зачем искать вечность даже в самых бытовых вещах.
Часть 1. Знакомство
«Фотограф» или «фотохудожник»: в чем разница
Часто возникает вопрос, где пролегает граница между простой фиксацией реальности и искусством. Для Оспана Али это разделение - вопрос глубины погружения в творческий процесс.
«Это точно не вопрос личного бренда. Мне кажется, между фотографом и фотохудожником все же есть определенная разница. Фотограф профессионально фиксирует события, моменты и людей. А фотохудожник через фотографию пытается передать идеи, эмоции и смыслы», - говорит собеседник.
Важнее формальных ярлыков для автора - то, какой след оставляет каждый кадр в душе зрителя:
«Наверное, именно поэтому многие со временем начали называть меня фотохудожником, хотя сам я никогда специально к этому не стремился. При этом я не люблю жестко разделять эти понятия и не ставлю перед собой цель быть исключительно фотохудожником. Для меня гораздо важнее другое: чтобы мои работы не просто показывали реальность, а заставляли человека остановиться, задуматься и что-то почувствовать. Если фотография вызывает эмоции и остается с человеком после того, как он на нее посмотрел, значит, она выполнила свою задачу. А вместе с этим приходит и определенная ответственность перед зрителем».
Часть 2. Работы
Светлой памяти Ерлана Нургалиева
Работы фотохудожника Оспана Али (Алибек Ибраев - наст. имя) - это глубокая визуальная философия. Например, его снимок инспектора Ерлана Нургалиева, бережно держащего сайгачонка, стал знаковым символом защиты природы. О том, как создавался этот кадр, рассказал сам автор.
«После одной из выставок во Франции я вернулся в Казахстан и вновь поймал себя на мысли, что в моих работах всегда присутствуют не только города и пейзажи, но и люди, а также животные, которые во многом отражают характер нашей страны. Французы часто спрашивали меня о тазы, сайгаках, беркутах, куланах - о тех образах, через которые можно рассказывать о Казахстане. Вернувшись домой, я увидел новости о массовой гибели сайгаков. Тогда я попросил организаторов взять меня с собой, если появится возможность поехать в степь вместе с инспекторами. Такая возможность появилась очень быстро», - споминает Оспан Али.
Встреча с Ерланом Нургалиевым стала для фотохудожника открытием человека, чья ежедневная работа оставалась в тени.
«Среди всех инспекторов особенно запомнился Ерлан-ага. Мы много общались, и меня поразила не только история сайгаков, но и судьбы людей, которые ежедневно стоят на защите природы и при этом остаются практически незаметными для общества. Мне захотелось сделать серию портретов Ерлана-ага для будущих выставок. Тогда я еще не знал, насколько трагично сложится его судьба спустя несколько месяцев и какое значение приобретет этот снимок», - говорит собеседник.
Справка:Ерлан Нургалиев погиб при исполнении служебного долга, пытаясь задержать браконьеров, отстреливавших сайгаков в Нуринском районе Карагандинской области. Его гибель вызвала широкий общественный резонанс и привела к существенному ужесточению законодательства в отношении браконьерства. Инспектор был посмертно награжден орденом «Барыс» III степени.
Сегодня этот кадр воспринимается не просто как репортажный снимок, а как памятник человечности и мужеству.
«Иногда кажется, что некоторые фотографии появляются неслучайно. Тот кадр оказался сильнее любых слов: он сохранил образ человека, его доброту и его героизм. Люди чаще откликаются на светлые и человеческие истории, и именно поэтому фотография получила такой отклик. К сожалению, позже она стала символом не только заботы о природе, но и трагедии, связанной с именем Ерлана Нургалиева», - поделился собеседник.
Символизм и образ Томирис
Одной из самых обсуждаемых работ фотохудожника стала серия снимков с актрисой Альмирой Турсын. В центре композиции - попытка объединить хрупкость природы и величие степной культуры.
«Этот проект появился спустя пару лет. Мы пригласили Альмиру Турсын не потому, что она известная актриса, а потому что именно она воплотила на экране образ Томирис — сильной женщины и символа степной культуры. Во все времена в истории Казахстана особое место занимали сильные женщины, а звериный стиль был частью нашей культуры и повседневной жизни. Через образ дочери Великой степи мне хотелось показать связь человека с природой и историей своего народа», - делится фотохудожник.
Проект был не только визуальным, но и исследовательским.
«Во время подготовки проекта мы консультировались с историками и много говорили о природе насилия в обществе. Мы пришли к выводу, что его истоки чаще всего связаны не с религией и не с традициями, а с войнами и их последствиями, которые веками влияли на человеческие отношения и судьбы людей», - рассказывает Оспан Али.
Публикация вызвала неоднозначную реакцию в обществе:
«К сожалению, во время съемок нам не удалось полностью раскрыть этот замысел. Однако сам проект вызвал широкий общественный резонанс и волну критики, для нас это стало большим опытом. С другой стороны, этот резонанс помог вновь обратить внимание общества на судьбу сайгаков. В тот период вопрос разрешения охоты активно обсуждался, и подобные проекты, как оказалось, тоже способны влиять на отношение людей к этой теме».
100 лет человеческой истории
В проекте GASYR, созданном в соавторстве с Лейлой Махат, Оспан Али решился на смелый эксперимент: запечатлеть срез поколений - от младенцев до столетних долгожителей. Это был не просто поиск технически сложных кадров, а исследование того, как время рисует свою геометрию на лицах людей.
«За несколько месяцев мы нашли и сфотографировали людей от одного года до ста лет, и постепенно я начал замечать, как история целой эпохи отражается в лицах, взглядах и морщинах людей. Мы разделили жизнь человека на несколько этапов: детство, юность, зрелость и старость. И если сначала мне казалось, что сложнее всего будет найти людей старше восьмидесяти лет, то со временем я понял другую вещь: ценность жизни одинаково ярко проявляется и в глазах ребенка, и во взгляде столетнего человека», - говорит собеседник.
Погружаясь в проект, Оспан Али осознал, что лица - это карта судьбы.
«Особенно запомнился разговор с одной бабушкой, которая рассказывала, как в детстве после тяжелых событий их с братьями разобрали родственники. Тогда я понял, что в жизни действительно есть вещи, которые невозможно изменить: место рождения, здоровье, семейные обстоятельства или отсутствие родительской любви».
Именно поэтому лица людей становятся отражением их судьбы. Каждая морщина, каждый взгляд и жест хранят память о времени, в котором жил человек. Мне кажется, что серия GASYR позволяет буквально увидеть эпоху через человеческие лица», - делится фотохудожник.
Часть 3. Охота на апашек и новые тренды
Трансформация визуального образа
Оспан Али отмечает: мир стремительно меняется, и привычный для нас образ «бабушки в платке» постепенно становится редкостью, уступая место поколению современных активных женщин.
«На самом деле, живя в мегаполисе, начинаешь замечать, что постепенно исчезают те образы бабушек, которые мы помним с детства. Причем не только в больших городах, но и в небольших населенных пунктах. Для моего поколения образ бабушки - это женщина в платке, занимающаяся домашними делами, создающая особое ощущение дома и тепла. Для зумеров же бабушки - это уже современные апашки, которые ведут активный образ жизни и живут совсем по-другому», - делится наблюдениями собеседник.
Оспан Али признается, что для него это способ сохранить визуальную память о времени, которое «течет», как песок сквозь пальцы:
«Когда я начал снимать в 2014 году, я уже тогда понимал, что эти образы постепенно уходят и однажды могут стать редкостью. Сегодня большинство бабушек мы чаще видим не в камзолах и платках, а в спортивной одежде на скандинавской ходьбе. Время меняет все, и вместе с ним меняется и визуальный образ страны».
Ностальгия - универсальный язык
Искренность в работах Оспана Али находит отклик далеко за пределами Казахстана. Опыт сотрудничества с международными институтами подтвердил: эмоции, которые он запечатлевает, понятны любому человеку, независимо от географии и культуры.
«Однажды мои работы приобрели для резиденции посольства Швейцарии. Жена посла выбрала именно фотографию с казахскими бабушками. Когда я спросил, почему именно этот кадр, она ответила, что он напоминает ей ее собственных бабушек. И тогда понимаешь: неважно, где находится Швейцария, а где Казахстан. Есть вещи, которые одинаково трогают людей во всем мире. И одна из них - это ностальгия по детству и своим близким», - говорит Оспан Али.
Франция и «Ритмы Казахстана»
Выставки «Ритмы Казахстана» и «25 кадров нашей независимости», прошедшие в Париже, доказали, что европейского зрителя нельзя покорить просто красивой картинкой.
«Мне кажется, европейского зрителя сегодня очень сложно удивить экзотикой. Поэтому я никогда не ставил перед собой задачу показать Казахстан как красивую открытку. Для меня было важно показать настоящую жизнь - людей, их связь с землей, историей и временем.
Особое место в моих работах всегда занимали люди и животные, которые отражают характер нашей страны. Мне было важно показать контраст современного города и старого Казахстана, сохранить образы наших апашек и передать ту связь с природой, которая всегда была частью нашей культуры», - говорит фотохудожник.
Парижский успех во многом объясняется смещением фокуса. Организаторы выставки сделали ставку на человеческие истории, что стало свежим взглядом на фоне традиционных экспозиций, перегруженных городскими пейзажами:
«Когда меня пригласили в Париж, организаторы увидели мои работы в Instagram и захотели, чтобы в выставке участвовали я и Турар Казангапов. До этого на подобных выставках чаще показывали архитектуру и городские виды, а в наших фотографиях главным героем был человек. В каждом кадре я рассказывал, почему для меня важно снимать тазы, сайгаков и других животных, ведь через них тоже раскрывается связь Казахстана с природой и степью».
Искренность как универсальный язык
Обратная связь от французской аудитории подтвердила: честный подход работает лучше любого приукрашивания. Зрители увидели в работах Оспана Али не экзотический регион, а сложную и глубокую культуру.
«Именно это, как мне кажется, и нашло отклик у французской публики. Ко мне подходили люди, которые уже бывали в Казахстане, и благодарили за искренние кадры. Они говорили, что, как и Франция, Казахстан намного глубже и сложнее, чем его привычный образ в кино или туристических буклетах. Наверное, лучший способ рассказать о своей стране - не пытаться ее приукрасить, а честно показывать ее историю и людей», - делает вывод наш собеседник.
Часть 4. Техники
Как «приручить» степной свет
Для многих степь - это лишь плоская линия горизонта, но в объективе Оспана Али она обретает объем и жизнь. Фотохудожник объяснил, как он работает с небом и атмосферой, чтобы передать бесконечную глубину пространства.
«Для меня степь никогда не была просто пустой линией горизонта. Она постоянно меняется - вместе со светом, ветром и облаками. Особенно это чувствуется вокруг Астаны, где небо и облака каждый день создают совершенно новое настроение. Я очень люблю снимать степь именно с облаками, потому что они добавляют кадру жизнь и глубину. Не зря говорят, что фотограф - это художник, который рисует светом», - говорит Оспан Али.
Секреты масштаба
Оспан Али поделился профессиональными нюансами: почему важно ловить «золотой час» и как правильно расставлять акценты на переднем плане.
«Очень многое зависит от времени съемки. Есть золотой час, есть определенное состояние природы, есть ритм кадра, который создают детали на переднем плане. Это может быть дерево, человек или даже проезжающая машина. Именно такие элементы помогают передать масштаб пространства и атмосферу степи. Иногда хочется показать ее силу и бесконечность, а иногда - наоборот, тишину и спокойствие. Наверное, именно в этом и заключается магия степи: она никогда не бывает одинаковой и каждый раз рассказывает новую историю».
В портретных работах Оспана Али чувствуется особая поэзия. Герои его снимков часто - люди, которых он видит впервые, однако в кадре они выглядят так, будто фотохудожник знает их всю жизнь:
«Раньше я стремился просто делать красивые кадры. Но со временем понял, что для того, чтобы раскрыть человека, недостаточно просто взять в руки камеру. Для меня важно сначала поговорить с героем, выпить вместе чай, постепенно войти в доверие и дать человеку привыкнуть к тебе и к объективу. Именно в такие моменты появляются самые настоящие взгляды и эмоции. И, наверное, именно от этого процесса я получаю наибольшее удовольствие».
Наблюдение за трансформацией человека перед объективом стало для автора главным творческим процессом.
«Мне нравится наблюдать, как даже очень занятые и серьезные люди постепенно расслабляются, перестают спешить и позволяют себе просто быть собой. В этот момент человек раскрывается совсем по-другому. Наверное, в этом и заключается главный секрет. Ты не просто делаешь фотографии — ты знакомишься с человеком, узнаешь его историю и в какой-то момент начинаешь видеть его настоящего».
Главная цель фотохудожника - поймать момент абсолютной искренности, который невозможно сымитировать или создать искусственно.
«Иногда человек приходит на съемку строгим и закрытым, а спустя какое-то время становится совершенно другим - более теплым, живым и искренним. И мне хочется сохранить именно этот момент, ничего не придумывая и не приукрашивая», - отмечает собеседник.
Фотография - мост между эпохами
«Наверное, для будущих поколений фотография должна стать своеобразным мостом между эпохами - способом передать время таким, каким оно было на самом деле, без прикрас и искусственности. Мне кажется, сила фотографии рождается именно в простых бытовых моментах, когда ты честно показываешь жизнь такой, какая она есть. Именно такие кадры способны сохранить эмоции и атмосферу своего времени».
Оспан убежден, что главный секрет искусства - в умении видеть красоту в привычных вещах, которые в ежедневной суете мы часто упускаем из виду.
«Если бы мне пришлось оставить после себя всего один снимок, мне хотелось бы, чтобы он пробуждал любовь к людям, к своей земле и напоминал о том, что настоящая сила часто скрывается в простоте. В суете повседневной жизни мы перестаем замечать многие вещи вокруг себя, потому что они кажутся нам слишком привычными. А фотография способна вернуть человеку этот взгляд и заставить его остановиться хотя бы на мгновение», - делится мыслями специалист.
Часть 5. Бытовые вещи
Коммерция или искусство
Дискуссия о том, что приносит больше дохода (поток коммерческих заказов или авторские арт-проекты) - остается актуальной. Оспан Али честно признается, что финансовая стабильность действительно чаще лежит на стороне коммерции, однако для него такой путь не является единственно возможным.
«Наверное, с финансовой точки зрения успешнее чувствуют себя те фотографы, которые стабильно работают в коммерции и снимают коммерческие проекты. Я стараюсь совмещать и коммерческую, и творческую составляющие, но полностью уйти в коммерцию, наверное, не смог бы. Для меня важно не только зарабатывать, но и через объектив изучать мир, попадать в интересные для себя места и проживать этот опыт», - говорит Оспан Али.
Однако собеседник отмечает обнадеживающую тенденцию: в Казахстане постепенно формируется запрос на авторский контент, который позволяет зарабатывать не только на шаблонных услугах, но и на уникальном видении:
«Иногда настолько увлекаешься моментом, что перестаешь замечать время. Наверное, поэтому я никогда не умел концентрироваться исключительно на финансовой стороне вопроса. При этом я верю, что сегодня зарабатывать на визуальном искусстве и авторских проектах вполне возможно. Раньше такой культуры практически не существовало, но постепенно мы к этому приходим. И даже я сам со временем начал верить, что творчество способно не только наполнять жизнь смыслом, но и менять отношение людей к тебе и твоей работе».
Где баланс
В творчестве Оспана Али сложно провести четкую границу между работой «на заказ» и полетом души. Фотохудожник признается, что попытки составить жесткий график «три дня коммерции - два дня искусства» на практике редко срабатывают.
«Честно говоря, у меня никогда не было строгого разделения на «зарабатывать» и «творить». Иногда кажется, что две недели ты будешь заниматься коммерцией, а две недели - собственными проектами, но на практике все постоянно смешивается. Бывает, что ты настолько увлекаешься проектом, что перестаешь думать о том, принесет он доход или нет. Ты просто получаешь удовольствие от самого процесса», - говорит собеседник.
Нематериальная отдача
Даже там, где вопрос окупаемости неизбежен (когда речь заходит о масштабных экспедициях), всегда есть место для добра:
«Иногда окружающие спрашивают меня: «Али, вам же за это не платят. Зачем вы это делаете?» Но бывают моменты, когда полученное бата от апашки, прожившей целый век, или человеческая благодарность оказываются ценнее любого гонорара. Да, я не получил финансовой прибыли, но получил что-то гораздо более важное - эмоции, воспоминания и человеческое тепло, которое невозможно купить ни за какие деньги».
Вопреки сложностям
Мы спросили прямо: бывают ли моменты, когда хочется все бросить?
«Бывают моменты, когда опускаются руки, когда не хватает поддержки или кажется, что ты выбрал слишком сложный путь. Но потом понимаешь, что этот выбор сделал ты сам, а значит, нужно продолжать двигаться дальше. Я стараюсь находить баланс: успевать работать в коммерции и одновременно создавать проекты, которые дают не только материальную, но и эмоциональную ценность. Мы пришли в этот мир не только для того, чтобы зарабатывать», - признается собеседник.
От творчества к масштабируемому бренду
И все же: для бизнес-издания вопрос о коммерциализации искусства всегда стоит остро. Но, по мнению Оспана Али, превращение таланта в успешный бизнес требует смены парадигмы.
«Наверное, прежде всего нужно перестать думать только о фотографии. Сегодня уже недостаточно просто быть хорошим фотографом или фотохудожником. Важно уметь создавать ценность не только вокруг своих работ, но и вокруг себя самого. Именно поэтому я говорю: «Әдемілікке магнит бол, әдемілік - ол сен» (Притягивай красоту, красота - это ты).
Наверное, в тот момент, когда у тебя появляется собственный узнаваемый стиль и системный подход к работе, фотография перестает быть просто услугой, а ты сам постепенно становишься брендом. Я сам к этому стремился и продолжаю стремиться. Мне всегда кажется, что мы способны на большее, чем делаем сегодня. С опытом приходит понимание, что можно мыслить шире, создавать масштабнее и постоянно становиться лучше своей вчерашней версии. Наверное, именно в этом и заключается развитие - не останавливаться и продолжать расти вместе со своим творчеством», - подытожил собеседник Digital Business.