Digital-художница рассказала о сотрудничестве с Баян Алагузовой и о том, как ее работы принимают за ИИ
В ее иллюстрациях – теплота казахской культуры, мягкий свет космического вдохновения и уверенность человека, который точно знает свое призвание. Digital-художница Назым Толганбаева стала одной из тех, кто возвращает национальные мотивы в современную визуальную среду – через планшет, цвет, символы и личные истории. В беседе с Digital Business она рассказала о творческом пути, авторском праве, работе с брендами и о том, что делает казахстанский стиль таким узнаваемым.
Знакомство
Назым родилась и выросла в Алматы. Ей 39 лет, и почти вся ее жизнь связана с искусством. Она училась в Республиканском художественном колледже, затем окончила Академию искусств имени Жургенова с красным дипломом, пять лет подряд получая президентскую стипендию.
«Я с раннего детства знала, что буду художником. Это было не мечтой, а внутренним знанием. И шаг за шагом я шла к этому. Уже в стенах академии я чувствовала, что становлюсь настоящим художником – тем, кто живет этим», – вспоминает Назым.
Путь в digital-арт
В цифровую иллюстрацию художница пришла осознанно: увидела, что многие переходят в новый формат, и купила хороший планшет. Сейчас она использует только Procreate на iPad, но любовь к традиционным материалам не потеряла.
«Планшет дает мне скорость, мобильность и все, что нужно в данный момент. Но писать маслом – моя давняя мечта. Я постепенно к этому возвращаюсь. В digital все проще: нужен планшет, стилус и интернет. Мой офис – любая точка мира», – говорит художница.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Плагиат: как воруют и как борется
Digital-формат открыл художникам новые возможности – и новые проблемы. Одна из них – массовое воровство работ.
По словам Назым, ситуация дошла до того, что она обратилась к юристам и официально защитила все свои иллюстрации. Хотя, признается она, в Казахстане это можно сделать и самостоятельно через eGov.
Чаще всего копируют ее работу «Сутті шай» (2024).
«Там изображена пирамидка из кесешек, а сверху льется чай с молоком – мой любимый напиток. Чайник держит женская рука с казахскими украшениями. Работа яркая, теплая, необычная, и видимо, именно это так привлекает», – делится художница.
О плагиате она узнает в основном от подписчиков: они присылают ссылки и отмечают ее в постах. Иногда незнакомые люди даже сами вступаются за нее в комментариях – и это особенно трогает.
Большинство конфликтов удается решить мирно:
«Я сначала уточняю, знают ли они, что работа защищена авторским правом. В большинстве случаев все заканчивается спокойно – через выплату компенсации. Это, к сожалению, часть современной реальности художников», – поясняет Назым..
Вдохновение и подход к работе
Творческих кризисов у художницы не бывает. Она работает ежедневно и не ждет вдохновения – оно приходит в процессе.
«Если долго смотреть на белый лист, можно и не начать вовсе. Поэтому я выбираю действие. Идеи словно приходят сверху – как будто над головой кружится светлая дымка. Потом я переношу этот образ на планшет и работаю, пока картинка на экране не станет такой же, какой я вижу ее внутри», – рассказывает она.
Ее вдохновляют люди – аудитория в соцсетях, эмоции, обратная связь и истории подписчиков.
Клиенты и заказы
Заказы поступают и от частных клиентов, и от компаний. Частники чаще всего хотят портреты в ее стиле. Бизнес – иллюстрации для услуг и товаров.
«У меня широкий ценовой диапазон: есть доступные проекты, есть крупные и сложные. Все зависит от времени и проработки», – говорит художница.
Одним из самых приятных опытов она называет сотрудничество с QAZAQ SOUL – бренд выкупил несколько ее иллюстраций.
А самое трогательное – заказ от Баян Алагузовой:
«Я рисовала ее дочерей – Алму и Алису. Это был светлый и очень приятный опыт. Баян оказалась теплым и искренним человеком. Она отметила точность и сходство портретов, и мне было очень приятно», – вспоминает Назым.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Личные работы: любимая и самая сложная
Любимая – «Шай» (2023).
Она стала переломным моментом.
«До нее я рисовала в стол. А эта работа помогла мне решиться делиться своим творчеством, даже если никто не откликнется. Она стала отправной точкой», – говорит художница.
Самая сложная – заказ из Узбекистана.
Заказчик хотел дерзкий портрет супруги, а затем попросил добавить детей – образ потерял целостность.
«Композиция разрушилась, и я не смогла выполнить работу. Она не нравилась ни мне, ни ему. Но он отнесся с пониманием и все равно оплатил заказ», – говорит Назым.
Трогательным она называет проект для клиники Ecomed – женщины писали, что ее иллюстрации давали им надежду стать мамами.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Художественный стиль
Казахская культура – часть ее ДНК. Символы, орнаменты и смыслы она изучала еще в колледже и академии – и они естественно вплетаются в ее стиль.
«Я казашка, и культура – мое личное и родное. Вдохновение идет изнутри. Если работа не откликается, я могу просто удалить ее – я честна в творчестве», – говорит Назым.
Художница выделила, что делает визуальную культуру Казахстана уникальной. По словам Назым, сила – в смелости и сочетании несочетаемого:
«Мы умеем соединять традицию, модерн, цифровое искусство, урбанистику, моду. Наши художники экспериментируют, и эта внутренняя свобода делает казахстанскую визуальную культуру интересной».
Отношение к ИИ
Художница относится к искусственному интеллекту спокойно: считает его инструментом, который пока не может заменить живую эмоцию.
«Мои работы иногда принимают за ИИ – это забавно. Но пока он не может заменить человека. Художник – это эмоции, чувства, внутренний мир», – размышляет она.
Совет начинающим
«Рисуйте много. Не срисовывайте. Каждый человек уникален – его взгляд на мир особенный, и в этом секрет творчества. И обязательно делитесь работами, не бойтесь критики. Только так о вас узнают».